學術理論上的藝術治療，或是表達性藝術治療極少使用油畫媒材，一則因為油畫媒材的流動特性及使用的過程，需要具備較高的認知與心智功能，較能駕馭與掌控；再者，油畫不像其他的藝術媒材可立即看到作品的成果，所以實務上的運用，油畫確實不是那麼適合作為表達性藝術治療或療育的媒介。

但正因它的兩大特性：流動性與非立即性成果，反而成為另類的紓壓工具，當我們專注於透過小筆觸層層堆疊，重複將顏料塗抹在畫布上，簡單重複地動作不再需要高度的心智作用時，人便能感到輕鬆與放鬆；或者隨著大筆刷有節奏地填滿畫布，大筆刷在油畫布揮灑摩擦時發出唰唰唰的聲音，讓人有種釋放感，似乎隨著每一次的大筆一揮，便將心中的煩憂一次又一次的卸下，這些過程都能讓人感到愉悅與平靜。

油畫媒材的使用方式與其他藝術媒材完全相反。

一般的藝術媒材是由淺至深逐層上色，越接近作品完成的階段，會更加小心翼翼，擔心用色太重，作品就會無法補救。而油畫恰恰相反，由深到淺逐層上色，是一個收拾髒亂與晦暗的歷程，隨著調整色階與細部，創作者不需要擔心「畫壞」、「畫錯」，因為順著油畫媒材的特性，便沒有所謂的畫壞或畫錯，如果畫的過程不滿意，可以立刻補救處置；如果現在覺得這個顏色好看，下次覺得不妥想調整，直接在原圖上覆蓋就行，即便原來圖案或顏色與這次的想法截然不同，也不會影響此時此刻的畫作，就算原來底色是深色，待表面乾燥後，一樣可以再畫上明亮的顏色，如果你不說，沒有人知道這幅作品過程是怎麼樣的。

油畫從創作到成品的過程，就彷彿是我們人生療癒的歷程，我們最不需要的是擔心與焦慮，而是嘗試和放手，鼓勵自己不需要完美，而是完整地去體驗人生。

也可以把畫畫的歷程，當作是你覺察或療癒自己的工具或途徑，你可以完整地與你自己在一起；  

如果不是邊緣人，那麼必然有許多的社會角色要兼顧，你還記得上一次可以靜靜地做自己想做的事是什麼時候？對，想不起來了，因為我們除了睡覺之外，醒著的時間裡我們都在為家庭、工作、責任或其他各種「理由」奮鬥著，而這些是我們一定要面對的，如何在其中尋求平衡？

嘗試封鎖時間和空間是最好的方法，到一個不被干擾的地方，有一個合理的理由遠離塵囂，不會有人說你自私，因為你可以說「我在學油畫」，學習的理由冠冕堂皇，養人養心、怡情養性、培養美感都是畫畫靜心的一部份，真的很美好！

在這裡，可以只是單純的畫畫，在繁華喧囂的俗世，擁有安心輕鬆的片刻時光。

在畫畫的世界哩，只要有一枝筆，就可以畫出無限的可能。至於油畫媒材的使用和基本的概念，建議你可以先試試三堂課畫兩幅畫作的初階課，或是一堂三小時的體驗課，先學習基本的調色與技法，請記得你不用畫得像老師一樣，但一定要帶著開心的心情跟著畫。

我們把初階課分為三個層級：入門、基礎、創作，你可以依照自己的想法和節奏來學習，當上過三堂初階課或一堂體驗課後，你便可以自己練習創作了，或是也可考慮報名常態班和我們一起在畫室畫畫，一切都跟隨你的心吧。

你真的可以把畫畫當成你內心玩耍的地方。既然是玩耍，就帶著開放的心來體驗看看吧！